В Абакане прошел Фестиваль русских зарубежных театров «Театральная осень»
16.09.2026
Фестиваль русских зарубежных театров «Театральная осень» прошел на сцене Русского академического театра драмы имени Лермонтова (Абакан, Хакасия) с 4 по 11 сентября 2026 года.Фестиваль русских зарубежных театров «Театральная осень» – масштабный форум, объединяющий русскоязычные театры из разных стран – был учрежден по инициативе Министерства культуры РФ в 2019 году. Уникальность фестиваля в том, что он позволяет русскоязычным театрам за рубежом открывать для себя театральную карту России, а жителям культурных центров страны – знакомиться с крепнущим год от года театральным искусством русского зарубежья. Фестиваль проходил в разных городах России: за это время он побывал в Москве, Ярославле, Тамбове, Набережных Челнах, Нижнем Новгороде, Петрозаводске.
В 2026 году фестиваль принял Абакан, столица Республики Хакасия, научный и культурный центр региона.
Фестиваль прошел с 4 по 11 сентября. Участниками стали ведущие театральные коллективы из 4 стран: Беларуси, Казахстана, Абхазии и Южной Осетии. Большинство спектаклей были созданы в рамках проекта «Развитие культурного диалога» АНО «Русские сезоны» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Республика Хакасия, принимавшая у себя фестиваль, была ярко представлена двумя ведущими коллективами: Русским академическим театром драмы им. М.Ю. Лермонтова и Хакасским национальным драматическим театром им. А.М. Топанова. В своей программе фестиваль объединил классику и современную драматургию. Спектакли были показаны на Большой и Камерной сценах Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова.
В день открытия фестиваля состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие Министр культуры Республики Хакасия Светлана Окольникова, директор Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова Евгения Медведкина, директор Хакасского национального драматического театра имени А. М. Топанова Владимир Чустеев, художественный руководитель фестиваля «Театральная осень» Марина Беляева, куратор проекта «Современная драма на сцене. Прогноз на завтра» Леонид Лучкин. Участники рассказали о проекте и программе фестиваля, которую увидят зрители.
Фестиваль открылся театрализованным прологом. Гостей и участников приветствовал глава Республики Хакасии Валентин Коновалов, который отметил большую культурную значимость проведения фестиваля в Абакане.
Русский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова (Абакан, Республика Хакасия) представил на фестивале два спектакля. В день открытия зрители увидели постановку Ивана Рябенко «Чехов. Чепуха», которая объединила две «взрывные» комедии А.П. Чехова – «Медведь» и «Свадьба». В завершении фестиваля был показан спектакль «Братья Карамазовы» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Калмыкия Баатра Колаева.
Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова (Абакан) представил трагифарс «Папа» по одноименной пьесе Ф. Зеллера в постановке Тимура Казнова.
Тему чеховской драматургии, с которой начался фестиваль, поддержали в следующие дни и другие театры. Зрители увидели премьеру Государственного русского театра им. Ф.А. Искандера (Сухум, Республика Абхазия) «Чайка» в постановке петербургского режиссера Романа Кочержевского – это первое обращение к выдающейся чеховской драматургии и первая постановка пьесы на русском языке в Абхазии. Юго-Осетинский государственный драматический театр им. К.Л. Хетагурова (Цхинвал) представил спектакль заслуженного деятеля искусств Республики Южная Осетия Казбека Джелиева «Иванов» по одноименной пьесе А.П. Чехова.
Русской классике была посвящена большая часть программы фестиваля. Брестский академический театр драмы им. Ленинского комсомола Беларуси показал спектакль Сергея Щедрина «Маскарад» по знаменитой драме М.Ю. Лермонтова. К лермонтовскому наследию обратился и Русский драматический театр им. Ф. М. Достоевского (Семей, Республика Казахстан), представив спектакль петербургского режиссера Екатерины Шиховой «Печорин» по мотивам романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» и пьесы Н. Садур «Памяти Печорина». Спектакль поставлен в рамках проекта «Петербургские театральные мастерские».
Среди участников коллектив Темиртауского театра для детей и юношества (Республика Казахстан), который впервые принимал участие в фестивале. Театр представил две постановки. Это спектакль для юных театралов «Вафельное сердце», созданный по мотивам рассказа норвежской писательницы М. Парр, и постановку Антуана Дукравеца «Re: Обломов» по мотивам романа И. Гончарова «Обломов». Два абсолютно разных спектакля подчеркнули жанровое многообразие Темиртауского театра, в репертуаре которого есть всё – от детских сказок до стендапа.
Помимо показа спектаклей, на фестивале была представлена насыщенная дополнительная программа для зрителей и профессионалов. Перед каждым спектаклем состоялись открытые презентации театров – участников фестиваля, на которых зрители узнали об истории, современности и будущих проектах русских театров зарубежья.
После каждого спектакля ведущие театральные критики России Екатерина Морозова (Москва) и Сергей Ильченко (Санкт-Петербург) встретились с творческими коллективами – участниками фестиваля и подробно обсудили их спектакли.
В рамках дополнительной программы для профессионалов прошел круглый стол «От классики к современности. Репертуарная политика театров русского зарубежья». Руководители русских театров зарубежья рассказали о формировании репертуара, о месте русской классической литературы в афише театров, а также о необходимости постановок по современной русской драматургии, поисках нового театрального языка и привлечении молодежной зрительской аудитории. Поделились своими секретами и обменялись опытом.
В рамках фестиваля были представлены две выставки: «Три года вместе» и «Петербург Ирины Бирули». Первая выставка рассказала об участниках фестиваля «Театральная осень» 2024-2026 гг. Выставка петербургского художника Ирины Бирули стала своеобразным путешествием в особый мир известного театрального художника и представила ее взгляд на любимый город.
Фестиваль «Театральная осень» вновь подтвердил, что русский театр не имеет границ и постоянно расширяет свои творческие горизонты. Он был и остается подлинным институтом русской культуры, являясь многообразным и ярким явлением в современном мировом искусстве.








