Спектакль «Адин» - первый проект «Петербургской документальной сцены». Это театральный «снимок» жителей Санкт-Петербурга. Интервью и наблюдения за жизнью города в диапазоне от Ржевки до Невского проспекта вместе с драматургами собирали актеры Этюд-театра, выпускники Мастерской Вениамина Фильштинского (СПбГАТИ).  Через укромные уголки городских окраин, через парадные площади центра города, через язык, уже далекий от идеала, открывается новая мифология Петербурга.

Все дети мечтают хоть раз оказаться в фантастическом мире, где есть все что угодно, кроме скуки и рутины. Об этом точно знал английский писатель Льюис Кэрролл, который создал сказку о девочке Алисе, ставшую  знаменитой и любимой детьми во всем мире.
Юные зрители смогут понаблюдать за превращениями  Алисы,  попадут вместе с ней в прекрасный сад на безумное чаепитие к Мартовскому зайцу и Шляпнику, встретятся с Чеширским котом и другими жителями Страны чудес.

Ассоль долгие годы ждала корабль с алыми парусами и своего принца. Мечта ее сбылась благодаря капитану Грею, который сделал чудо реальностью. Так и современный человек, независимо от возраста может вырваться из каждодневной суеты и обрести веру в лучшее. Человек способен поверить в Чудо – и совершить его, и в этом нет никакого волшебства.

Герои спектакля «Антитела» – наши современники. Кто скрывается за маской идущего на очередную акцию анархиста? Кто состоит в закрытом нацистском сообществе? Кто выходит на митинги? Возможно, это ваш сосед или даже близкий родственник? В основе спектакля история убийства студента-антифашиста Тимура Качаравы. Отталкиваясь от интервью друзей и врагов Качаравы, авторы складывают непростую мозаичную картину современного молодежного экстремистского подполья.   Страница ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club31727710 

Спектакль Эспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Драму Островского Праудин оградил от малейшей опасности появления сентиментального оттенка, лишил её и привычного драматизма, и привычной театральности. Эксперимент в том, чтобы поставить Островского без яркой характерности персонажей, без типажей, без занимательной интриги. Интонация спокойная, будничная, обыденная, второстепенное уравнено с главным. Происходящее совсем не похоже на хорошо сделанную пьесу, скорее – на телевизионную «натуру», непредсказуемо существующую «За стеклом»…

Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже - их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Дети даже и не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога Резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей.  «Бог резни» - это комедия,  с юмором, тонким, как лезвие бритвы. Она рассказывает о различиях между двумя парами родителей. После того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, родители «жертвы» приглашают родителей «обидчика» к себе домой, чтобы уладить конфликт. Вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию, в которой все четверо взрослых показывают свое истинное лицо. «Резни» не избежит никто. Комедию французского драматурга Ясмины Реза «Бог резни» можно увидеть на театральных подмостках во всем мире. Пьеса получила престижную театральную премию Лоренса Оливье, с успехом шла на Бродвее, на сценах Парижа, Лондона, Цюриха.

Театр-фестиваль «Балтийский дом» приглашает зрителей совершить необычное сентиментальное путешествие в легендарные шестидесятые годы. По волнам нашей памяти зрители пройдут вместе с маэстро Раймондом Паулсом и поэтом Евгением Евтушенко. В музыкальном спектакле «Возвращение в любовь» впервые со сцены драматического театра прозвучат новые песни любимого всеми поколениями композитора на стихи выдающегося поэта. Главный герой спектакля – Поэт, рассказывает историю о времени, о людях, о любви. Творческие люди – физики и лирики, мечтали о «мире без границ», о свободе личности, о правде. Они любили и были любимыми. Любовь вдохновляла их на создание потрясающих книг, фильмов, спектаклей, той музыки и поэзии, которые и сегодня современны как никогда. Спектакль – признание в любви легендарным шестидесятым от лица молодых актеров Театра-фестиваля «Балтийский дом» и сегодняшних выпускников Санкт-Петербургской академии театрального искусства.  В роли Поэта - народный артист России Вадим Яковлев.
Спектакль «Возвращение в любовь» – первая постановка режиссера из Латвии Галины Полищук на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом». Спектакли режиссера с успехом идут в ведущих европейских театрах. Галина Полищук давно и плодотворно сотрудничает с Раймондом Паулсом, мюзикл «Керри. Ретроспекция» петербургские зрители могли видеть на фестивале «Балтийский дом». Спектакль «Возвращение в любовь» покорит любого зрителя, и стремящихся хоть на миг вернуться в свою молодость и тех, у кого всё впереди.

Спектакль Эспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Для детей «До свидания, Золушка!» - посвящение в мир театра, для взрослых – философская притча о вымысле, творческой фантазии и их непростых взаимоотношениях с реальностью. Золушка в этом спектакле – мечтательный очкарик, почти блаженная, задёрганная прагматичной, деятельной и хваткой мачехой, ожесточённо требующей от жизни воздаяния по заслугам … Крёстная – не Фея, а всего-навсего актриса – глава и душа бродячей труппы. А все чудеса – из арсенала театра … Золушке хочется на бал, и она будет там, стоит только научиться понимать условный язык театра и отдаться во власть театральной игры…

Спектакль Эспериментальной сцены http://experimentalstage.ru/ под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Главный герой спектакля - всё тот же Винни-Пух, плюшевый медведь с пустотой в голове, а значит – свободный от бремени традиционных решений творец – поэт и художник. Он всё так же попадает в безвыходные ситуации и с шармом выходит из них. Изменились лишь предлагаемые обстоятельства: хозяин, друг, авторитет, наконец, Бог – Кристофер Робин - ушёл навсегда, и выброшенные игрушки учатся жить заново – жить самостоятельно, жить правильно, нравственно и счастливо. «Дом на Пуховой опушке» - это недетская и довольно жёсткая история о том, как нелегко научиться жить в гармонии с собой и с окружающим миром, как подчас трудно быть терпимым, великодушным и победить гордыню, о том, как нелегка бывает дорога к самому себе.

Спектакль о непростых и во многом шокирующих отношениях немолодого мужчины Рэя и девушки Уны, которые встречаются спустя 15 лет после их первой связи, длившейся три месяца. На тот момент девушке было всего 12 лет, а мужчине – 40. Пьеса, подобно «Лолите» В. Набокова, обращается к непростым вопросам их взаимоотношений. Спектакль ставит вечный вопрос о неодолимой власти любовного желания, о тонкой грани, разделяющей любовь и преступление.

Сюжет пьесы Островского закручен вокруг женитьбы. Богатый купец делает предложение местной избалованной красавице. Та выходит замуж по расчету, а затем сама мучается и мучает мужа. В «Женитьбе Белугина» узнаваемы излюбленные Островским типы: молодой купец-миллионер, влюбившийся в девушку из обедневшего благородного семейства. Циничный молодой человек без средств, готовый наставлять рога другу и жить за его счет. Молодая девушка, влюбленная в обманщика, выходящая замуж по расчету, чтобы без помех развлекаться на мужнины деньги. Но все коллизии, которые сам Островский решал в «Красавце-мужчине» или в «Бешеных деньгах» в драматическом ключе, в «Женитьбе Белугина» решаются с легкостью святочной сказки.

Обломов – популярнейший герой русской классической литературы – предстает в спектакле не как хрестоматийный персонаж – апологет лени, а как человек, чье поведение является своеобразным протестом против житейской прагматики. Обломов в спектакле предпочитает ценности сердечной жизни, он – романтик. Любовь, которая встречается на его пути, пробуждает в нем интерес к внешней жизни, заставляет его встряхнуться, и, кажется, что жизнь его может измениться, но в решительную минуту Илья Ильич сбегает, прячется в свой уютный мир, который в результате убивает его.

Романтичная и экстравагантная фантазерка Мисс Леттис Дуффе - экскурсовод общества охраны памятников, рассказывает туристам небылицы, пока они один за другим не начинают ее разоблачать, но это не останавливает мечтательницу, а еще больше завлекает в мир воздушных замков… Это притча о женщине, не желающей мириться с косной обыденностью мира, о женщине выдумывающей, творящей свой собственный интересный и живописный мир, который раздражает и одновременно привлекает окружающих ее людей.

Александр Баргман о "Каине":
"Спектакль, как о Каине, так и об артисте, который репетирует и играет Каина. О взаимоотношениях актера и его роли, человека и персонажа. О взаимопроникновении и взаимовлиянии артиста и роли, и наоборот. О возможности выбора пути, изменения судьбы, о том, какова цена и расплата за нарушение принятых норм и правил. Сам факт восстания Каина интересен больше, чем трагический исход этой легенды".

Действие разворачивается на ирландском острове Инишмаан; на дворе 1934 год. Главный герой пьесы, Билли, живет на попечении двух трепетных и нежных, хотя и странноватых тетушек, одна из которых поедает горы Чупа-Чупсов и Ментосов, а другая разговаривает с камнями, когда ей особенно одиноко. Билли мечтает вырваться с острова, где его, калеку, не считают полноценным человеком, – и такая возможность неожиданно подворачивается. Голливудские режиссеры, затеяв съемки фильма об ирландских рыбаках, прибывают на соседний остров, и тут-то Билли не теряется…

Лирико-философская поэма о любви и нравственном долге, о бесчеловечности зла, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением бесчеловечности, порывом к свету и добру. Сатана правит великий бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова, пишет свой бессмертный роман. Прокуратор Иудеи отправляет на казнь Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательствуют вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20-30-х годов нашего века. Смех и печаль, радость и боль перемешаны в спектакле, как в жизни.

Если Вы хотите в театре спокойно отдохнуть в темноте зрительного зала, подремать в удобном кресле или задуматься о чем-то своем, изредка посмеиваясь над происходящим на сцене – этот спектакль не для вас. Он не даст вам возможности отрешиться от содержания, он долго не оставит вас в покое. Пройдет время, а вы будете слышать звучание этого магического действа, которое снова и снова яркой вспышкой возникнет в вашем сознании. Если вы никогда не читали книгу «Москва – Петушки», а лишь слышали о том, что она представляет собой пособие по употреблению алкоголя, и ее герои сплошь любители выпить, вам не стоит идти на этот спектакль – он о другом. Но если вы предпочитаете всегда прокладывать свой путь, а не идти по проторенной дороге, искать новых ощущений и эмоций - режиссер – провокатор Андрей Жолдак (Украина – Германия) приглашает именно вас совершить крутой маршрут в запутанный и неоднозначный мир главного героя, роль которого исполняют одновременно два актера: Владас Багдонас и Леонид Алимов. Надеемся, нам по пути.

«Из всего, что вечно, самый краткий срок у любви» - таков лейтмотив европейского бестселлера Я.Вишневского. Герои «Одиночества в Сети» встречаются в интернет-чатах, обмениваются эротическими фантазиями, рассказывают истории из своей жизни, которые оказываются похлеще любого вымысла. Встретятся они в Париже, пройдя не через одно испытание, но главным испытанием для любви окажется сама встреча…

Веселое красочное представление с настоящими пиратами, которые  раскроют тайну карты капитана Флинта и, конечно же, узнают, где хранятся сокровища, совершив опасное и увлекательное морское путешествие с отважным Джимом Хокинсом и его друзьями на необитаемый остров.

Спектакль об удивительной девочке из маленького шведского городка. У нее рыжие волосы, она любит смеяться и не любит грустить. Она много путешествует и с ней всегда случаются невероятные вещи. Она живет одна, без родителей, но у нее есть настоящая лошадь и маленькая обезьянка. А еще у нее есть верные друзья Томми и Аника, которые так любят играть и веселиться вместе с Пеппи, потому что с ней не бывает скучно.

«Перезагрузка» для 50-летнего героя спектакля – попытка начать жизнь с чистого листа.
В больнице, перед смертью, он встречает странное существо, которое пытается внушить ему, что смерти нет. Только в конце пьесы мы узнаем, что это был Ангел-хранитель нашего героя и, что по его недосмотру произошла неверная «перезагрузка». Дело в том, что в семье молодых и современных родителей рождается необычный ребенок, мальчик - Солик. Его особенность в том, что у него сохранились опыт и память прошлой жизни, то есть в его теле теперь живут душа и сознание пятидесятилетнего Соломона.
Солику необходимо сделать правильный выбор, от которого будет зависеть счастье его близких людей.
Впрочем, чтобы узнать, чем дело кончилось, вам нужно посмотреть спектакль "Перезагрузка", в котором есть всё, что должно быть в хорошем спектакле: и смех, и слёзы, и любовь…

Это история о необыкновенной встрече людей с лесными троллями. Приветливые, нарядно одетые актеры встречают публику прямо у входа в зал. Затем под звуки скрипки и саксофона юные театралы попадают в таинственный мир сказки. И – начинается игра! Несмотря на все трудности, которые выпадут на долю героев сказки, справедливость восторжествует. Нужно только, чтобы каждый из нас был способен подарить миру тепло своей души, сохранить в своем сердце любовь, вопреки всем невзгодам и нанесенным обидам.

Вы когда-нибудь видели корову, залезающую на дерево? Вы где-нибудь слышали, чтобы корова искала клад и любила поболтать с вороном? Нет? Тогда вам нужно срочно познакомиться с Мамой Му и Вороном - героями шведской сказки. Корова Маму Му, которой скучно целыми днями просто жевать траву и которая  интересуется всем, что происходит вокруг и стремится сама стать участницей событий, повеселит самых маленьких зрителей, их братьев и сестер..

Это история о невероятных приключений двух, по капризу природы похожих как близнецы, мальчишек – английского принца Эдуарда и маленького оборвыша Тома Кенти, которые по воле случая на короткое время поменяются ролями. Нищий станет мудрым правителем Англии, а наследник престола, оказавшись за стенами дворца, испытает горечь и унижения, уготованные беднякам в его королевстве.

Однажды юная Русалочка спасла тонущего принца и влюбилась в него. Но как же ей показаться на глаза принцу, если вместо ног у Русалочки – рыбий хвост?! Старая ведьма Урсула согласилась превратить морскую царевну в человека в обмен на ее прекрасный голос. Коварная ведьма дала девушке три дня. Если за этот срок принц не поцелует Русалочку, она навеки станет пленницей Урсулы…

Романтическая история блистательного поэта,  храброго и одаренного сверх меры. Где бы он не появился, Сирано разом меняет ход событий, притягивает к себе приключения, обретает последователей.  Сирано всю жизнь любил одну женщину, которая  не замечает этого, заинтересовавшись недалеким красавцем. Но чем можно покорить женское сердце, привлекательной внешностью или поэтическим талантом? Сирано вступает в настоящий поединок с судьбой, и перед смертью обретает любовь своей возлюбленной.

В основе постановки – сказки-истории Х.-К. Андерсена «Девочка со спичками», «Свинопас» и «Соловей». Андерсен видит мир через простые вещи, нас окружающие в повседневности, в его историях нет ничего грандиозного и ничего величавого. Все, что угодно, может произойти в жизни маленьких фантазеров, которым очень хочется самим стать героями сказок. В детстве мечтаешь встретить своего принца, принять участие в увлекательных приключениях, даже если они грозят неприятностями. Мир вокруг, одухотворенный словом и улыбкой датского сказочника, теряет свою ординарность, превращаясь в нечто неповторимое.

Действие комедии разворачивается в доме богатого буржуа Оргона, честного христианина, который попал под влияние таинственного лицемера Тартюфа. Тартюф втираясь в доверие хозяина, присваиваивает себе его дом и состояние. Спектакль воссоздает театр Мольера таким, каким мы его себе представляем. Шикарные костюмы (никакого современного минимализма), высокий стиль и площадной театр, где позволено все, кроме скабрезности и пошлых шуток.

Спектакль Эспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Сценическая притча в форме лубка-моралите повествует о том, как множится и расползается по миру зло, чьи, казалось бы, незначительные и малозаметные семена разрастаются в могучее и неистребимое дерево, и о том, какие всходы имеет добро, даже случайно зароненное в душу поначалу совсем безнадежного человека…

Спектакль Эспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Пьеса Эвы К. Матиссен о Петре I стала для режиссера Анатолия Праудина поводом к созданию простого, но емкого сценического повествования. Для взрослых это целительное путешествие по недрам собственной души. Для подростков — увлекательное и легко усваиваемое «пособие по российской истории», дающее возможность взглянуть на «великого и ужасного» царя попросту, без пиетета и страха, а значит — попытаться понять. Петр Великий в так называемом массовом сознании давно превратился в мифическое пугало, при виде которого простому смертному становится как-то не по себе. Будь то величественный Медный Всадник, громогласный титан Николая Симонова или сутулый шемякинский уродец, между ним и нами — пропасть. «Русская сказка» Праудина возвращает Петру человеческий облик. В ней, как и в истории, чудесное уживается со страшным, и за все надо платить…

Сюжет «Чайки» известен каждому, кто любит театр. И любой зритель может найти в спектакле историю или проблемы человеческой жизни, которые волнуют его больше всего. Любителей мелодрамы привлекут истории любви, которые не ограничиваются драмой молодых героев Нины и Треплева, стареющей актрисы Аркадиной и модного писателя Тригорина. Поклонники истории обратят внимание в первую очередь на картины русской жизни на рубеже 19-20 веков. Для тех, кто увлекается тайнами психологии, интересны будут сознание и чувства людей искусства, всегда сомневающихся в своей состоятельности, и обывателей, которые так напоминают нас сегодняшних.

Жадным графиням Вишням, глупому барону Мандарину, коварному графу Лимону, а также их приспешнику синьору Помидору не остается больше ничего, кроме как сбежать из замка. В царстве веселого азарта, задорных проделок и остроумных проказ шкодливых малышей им больше нет места, как нет в нем места скуке и злобе, бездельникам и лежебокам. Выходы из всех самых трудных, порой непредсказуемых ситуаций здесь находят именно дети. Зачастую они, а не взрослые, противостоят жестокости и лени, проявляя смелость и находчивость.

Спектакль Эспериментальной сцены под руководством лауреата Государственной премии РФ Анатолия Праудина. Спектакль «Школа» родился из этюдов-воспоминаний актёров Экспериментальной сцены о школьных годах.  Для кого-то это 70-е, для кого-то – 80-е или даже 90-е. Зрители попадают на репетицию школьного оркестрика и оказываются в круге  проблем, по всей видимости, не уходящих со сменой поколений и десятилетий. Из незатейливого разговора участников репетиции, где юмор  порой граничит с абсурдом, незаметно прорастают неожиданно серьёзные  темы – любви, жизни, смерти…  Спектакль озвучен живой музыкой последней трети минувшего века.